caracas canela

SOCIALKLASH en el Centro Cultural Chacao

2009-08-16T08:34:00.000-07:00

Conoce más de ellos en:

www.socialklash.com y www.myspace.com/socialklash

Por casualidad, fui a Marruecos este fin…

2009-08-16T07:36:00.000-07:00

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Subiendo por la Tercera Avenida de los Palos Grandes, entre 5ta y 6ta Transversal, me conseguí, bien escondido a mano izquierda, con un restaurant de comida marroquí. Por mi insoportable instinto de probar, me estacioné, en la acera de enfrente porque no tiene estacionamiento, y entré.

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Tiene dos ambientes, uno al aire libre y otro adentro con aire acondicionado, con un estilo demasiado minimalista para mi imagen de Marruecos, llena de alfombras persas, turbantes y casas color arena.

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Al ojear el menú, la comida árabe tradicional o la más conocida por nosotros, salta a la vista. Al hablar con el mesonero, “estamos en época de Tisha b'Av así que los practicantes de la religión no consumen carnes durante 10 días”… o sea, esta es comida marroquí pero no árabe, sino judía.

Un recuerdo de una cultura en extinción, pues en Marruecos se cuentan sólo unas 7000 personas dentro de la colonia judía, siendo este país mayoritariamente árabe. En la ciudad de Marrakech, de la que supongo viene el nombre de este restaurant, quedan sólo 250 judíos. La que antes fue una cultura florenciente en este país, se ve ahora diezmada por la emigración de sus integrantes hacia otros puntos del planeta, principalmente Israel y Francia.

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A pesar de la prohibición para los practicantes, yo elegí un couscous de cordero, kosher eso sí, y vegetales, mientras que mi acompañante, respetando la celebración hebrea, pidió un salmón en vino blanco con champiñones y papas al vapor. Para los que no lo saben, la comida tipo kosher, tienen certificación rabínica internacional, es bastante extenso y complicado de explicar, pero en el caso de las carnes, el Torá sólo permite comer animales terrestres con pezuñas hendidas y que rumian (por ende, el cerdo y el conejo por ejemplo, no pueden ser consumidos); pero la cosa no llega hasta ahí, porque si el animal cumple con estas características, como en el caso del cordero, para poder mantenerse puro debe ser matado de una manera particular, a través del shejitá, que consiste en un corte profundo y uniforme en el cuello del animal, previendo el menor sufrimiento posible.

Luego, el corderito debe ser desangrado totalmente, salándolo. No sé si mi cordero pasó por todo este proceso antes de llegar a mi estómago, pero supongo que sí, pues otros comensales eran judíos y comían muy contentos.
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El mesonero empezó nuestra degustación con una deliciosa entrada “cortesía de la casa”, varios cortes de zanahoria, remolacha y pepinos (separados, no en ensalada), bien condimentados con especias marroquíes, aceite de oliva y un toque de limón, realmente excelente.
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Para mí el pueblo judío es un misterio, principalmente porque no tengo amigos judíos, pero en el caso particular de Marruecos, sé que llegaron hasta este país hacia el siglo XIV, junto con un grueso número de musulmanes, perseguidos, esta vez, por la inquisición, es decir, los católicos. Las guerras y persecuciones religiosas siempre me han parecido absurdas, pero si algo bueno puede resultar de ellas, eso sería la fusión cultural y por ende culinaria que nos trae a este restaurant marroquí-judío en Caracas.
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Para finalizar, una jarrita de té negro con menta. El servicio bien “pana” y criollo, aunque había un par de mesoneros con cara de ecuatorianos, pero conocedores de la comida y la historia de lo que estaban sirviendo. El precio… no es el más económico, pero he comido en restaurantes mucho más caros; con BsF 100 por persona, comen la entrada, el plato principal, una bebida y el té.

Ja!

En el mercadito con Darling Nikki

2009-08-14T14:49:00.000-07:00

Este sábado y domingo en la Plaza Alfredo Sadel. Las Mercedes

Le Merm. Swing, psicodelia y son

2009-07-25T17:40:00.000-07:00

La superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo, enmarcan ese misticismo de un sonido lleno de compaces, que sólo LE MERM puede materializar con total libertad interpretativa; definiendo el Jazz, como ese ritmo que los sustenta, muta y evoluciona, que cual muestra histórica, ha de convertirse en sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida por todos de maneras extraordinariamente subjetivas.
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LE MERM, colectivo que nace en el 2001, adapta sus improvisaciones o acompañamientos de acuerdo a cada interpretación, convirtiendo su música en una especie de materialización de aquellos ritmos, que sólo pueden ser encontrados en lo más profundo de nuestras emociones, evocando así, las más inverosímiles situaciones, sensaciones o recuerdos, donde muchas veces, sin tener fondo ni forma, complementan ese mood que hace sentir diferente y privilegiado a más de uno.

En la búsqueda de nuevos elementos sonoros, LE MERM trabaja guiado por diferentes influencias, apostando a una propuesta única, sobre la que reposa: El Funk, Blues, Rock and Roll, Latin Music, Reggae y Dub, imprimiéndole variaciones en sonido que resultan interesantes y característicos.

Estos Caraqueños debutan en el festival Alma Mater en la sala 1 del CELARG, representando al Taller de Arte Sonoro de Caracas (2001).

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Luego de varias presentaciones en locales y teatros de Venezuela, LE MERM es invitado a participar en el Festival Nuevas Bandas 2002, tocando con Duplex de Mérida y Enrique Bunbury de España, generando una excelente reacción del público y los medios.

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En el 2002 se le otorgan los siguientes reconocimientos del Periódico universitario Letras: Mejor Banda en Vivo y Mejor Propuesta. En el 2003, fueron invitados a participar en el Disco recopilatorio Mixtura Jazz Vol. 1, editado en el 2004, en el que figuran grandes músicos del Jazz reconocidos nacional e internacionalmente como: Andy Durán, Willy Díaz, Gerardo Chacón, Pablo Gil, Marisela Leal, Bill Parson, Laurent Lecuye, entre otros.

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En el 2005, otro tema de LE MERM es plasmado en un disco producido y editado por Los Amigos Invisibles: The New Sound Of The Venezuelan Electrónica Chill Out vol. 1.

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Este mismo año, LE MERM, participa en diferentes eventos emblemáticos, uno de ellos: El Festival de Música Mestiza en la concha acústica, donde compartieron plaza con Bacalao Men, Papashanty Sound Sistem, La Redonda y Sides Tepper (Colombia). También en este año tocan en un importante evento en Maracaibo con Plastilina Mosh (México) y participan en el disco recopilatorio de la revista Plátano Verde.

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Por si fuera poco, unos meses después, LE MERN participa con su música en el corto “La Librería”, del Cineasta Hernán Jáves.

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En el 2006, participaron en dos conciertos importantes, Taller de Fotografía Roberto Mata y Festival de Jazz y Nuevas Tendencias con los artistas: Gerry weil, Caracas Sincrónica, Kre, Nene Quintero, Pibo Márquez, Pablo Gil y Leo Blanco, publicando un disco en vivo de ese evento.
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DEEP-CHILL_SESSIONS es el nombre del nuevo disco de LE MERM, grabado y mezclado en Caracas Venezuela, producido por Oswaldo Rodríguez, Sur Records y el colectivo. Material que fue masterizado por the Soundmasters London, UK. de la mano, nada más y nada menos, que de Kevin Metcalfe, el ingeniero que ha masterizado discos de artista como David Bowie, zero 7, Lee Perry, The who, U2, Robert Plant, Prodigi, entre muchos otros.

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Integrantes:

Ricardo Díaz: Piano y teclados. Ha recibido clases con el maestro Gerry weil.

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Marco Vettor: Bajo. Ingeniero de sonido. Ha participado y/o colaborado con Electromute, Farándula Popular, Papashanty Sound Sistem y Shabon sela.
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Ernesto Marichales: Percusionista, Comunicador Social. Ha tocado con: Simón Díaz, Armando Manzaneros, Los Tetas, Plastilina Mosh, Los Hermanos Rodríguez, Cheo Feliciano, Pedro López, Chucho Avellanet, Danny Rivera, y algunas otras Bandas Nacionales.

LE MERM

Sonidos que te envuelven y transportan. Simplemente Bra.vo!

Conoce más de LE MERM en:

http://www.myspace.com/lemerm

La Petite Mort

2009-07-07T15:24:00.000-07:00

Próximamente en Caracas

Fusión, respetando la tradición: Gabriela Machado

2009-07-05T12:41:00.000-07:00

Al preguntarle cuál era su comida favorita para preparar, me sorprendí al escuchar “la comida etíope”. ¡Pero no puede ser…! ¿Ahí se come?, pregunté yo, considerando que estábamos hablando de un país poco desarrollado ubicado al este de África. Incluso, imaginé aborígenes desnudos con enormes platos colocados dentro de la boca, entre los dientes y el labio inferior, haciendo a este último absurdamente enorme; Adorando quizá, al Dios Ras Tafari y ostentando una kalashnikov tan grande como sus barrigas parasitosas. Pero Gabriela, me sacó de mi fantasioso error común, diciéndome que en Etiopía también hay clases sociales y gente que tiene dinero para comer divinamente bien ¡Qué sorpresa!

Así que la chef venezolana, Gabriela Machado, disfruta, no sólo preparando comida etíope para sus comensales, sino además, viéndolos devorar extasiados cada platillo con las manos, dicho sea de paso, la única forma en que debe hacerse. Esto no es lo único exótico en el menú de Gabriela, de hecho, la comida asiática en general es su fuerte, aunque confiese jamás haber estado en Asia.

En donde sí estuvo fue en Marruecos, luego de que un jeque de este país, deslumbrado por su talento en la cocina, la invitara a pasar una temporada en su majestuoso palacio… lo de majestuoso y palacio lo inventé yo, pero… dónde más podría vivir un jeque.
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Machado es autodidacta, los libros y los viajes han sido su principal fuente de información y aprendizaje culinario. Su secreto está en un poderoso sentido del olfato que le permite mezclar ingredientes creando nuevos y sorprendentes sabores, sin ni siquiera probar. Y aunque asegura que “Hay que conocer la historia de la comida” y respetar las culturas, “también (le) gusta la fusión”.

Es así como dentro del menú de su actual proyecto, Atar creaciones culinarias, encontramos deliciosas e inesperadas cremas de cebollín y manzana verde o de champiñones con chocolate.
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Aunque Atar, abierta hace algunos años por Héctor Soucy y Willy del Nogal, no es una propuesta nueva, lo que sí es novedoso es el vuelco administrativo y el refrescamiento del menú que le ha dado Gabriela junto al también chef, Juan Carlos Plata. Además, Atar ahora cuenta con su servicio de catering, para todo tipo de reuniones, íntimas, de negocios o incluso bodas y cualquier otra gran celebración.

Top ten de Atar
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1. Polvoroza de pollo
2. Torta de queso criolla (original de Héctor Soucy)
3. Quiches
4. Crema de cebollín con manzana verde
5. Boreck de carne y espinaca con queso
6. Hamburguesas de pavo
7. Pechuga de pavo
8. Vinagreta
9. Ceviche de mero y langostino
10. Ensalada de lentejita bebé y papaya verde.

Para mayor información: 0212-614.5141

Por cierto, Atar está ubicado en la Cuadra Gastronómica, 6ta. Transversal, entre 3era. y 4ta. Avenida de Los Palos Grandes, y aunque su precio no es el más accesible, vale la pena gastarse un poquito más en la quincena por degustar los muffins a la hora de la merienda o llevarse una salsa pesto para la casa.

J.

ORTKELE. Rey de la noche

2009-07-05T09:12:00.000-07:00

Cuando cae la noche, la luz artificial se torna cálida y atractiva, la brisa cambia y adquiere un aroma peculiar, se empiezan a conjugar los deseos y hasta la imaginación se sonroja con más de un pensamiento.

Cuando cae la noche, lo distante del glamour convive con lo igualado del trash, y aunque no lo parezca, más de un alma al desnudo se reinterpreta para recrear su mejor pose frente al espejo, esa que entre la multitud, haría voltear a quienes sumergidos en mundos particulares, ruegan al tiempo para que la fiesta no pare, que siga, que la horas se tornen largas y enigmáticas, para entregarse en total complicidad a aquello que les encanta, que los hace moverse, imaginar, respirar... eso que sin forma, pero con estructura, se materializa en música e imágenes... eso que por siempre y con fabulosa personalidad, todos hemos de llamar: ORTKELE.

Sí, ORTKELE, un colectivo audiovisual que convierte las noches caraqueñas, en un extraordinario escenario que nos muestra lo mejor de la cultura ELECTRO, el arte, la moda, el diseño, las nuevas tendencias y la tecnología; siendo el primer colectivo de música electrónica en Venezuela.

Contando 4 años en su haber, este colectivo ha estado dedicado a crear nuevos espacios para el desarrollo del espectáculo electrónico en estas tierras.

Su estilo musical es extenso, desarrollando glamurosos sets, que van desde los géneros más sofisticados y melódicos dentro del ELECTRO ( Italo Disco, Filthy House y Nu Dizco) hasta beats más contundentes para la pista de baile (Dande Rock, Baltimore y Ghettotech).

Mechanical

ORTKELE está conformado desde sus inicios por los Dj´s Mechanical (2000) & Stella Sonique (2006) ambos, personajes insignes de la movida caraqueña, quienes han puesto a bailar no sólo a los protagonistas de la escena en los locales más importantes de la cuidad, sino que han transcendido con su propuesta a una buena parte del interior del país.

Stella

Como si fuera poco, ORTKELE ha llevado a otras latitudes su ultra playfull propuesta, siendo eternamente recordados y solicitados en grandes ciudades del exterior. Bogotá, Buenos Aires y Barcelona son muestra de ello.
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Rey Morales

A Mechanical y Stella, se le suma recientemente uno de los precursores de la escena underground, el Dj y productor, creador de las famosas fiestas X-STAR y CAPULETTOS BOYS: Rey Morales, personaje que ha participado en Rave I y II para Urbe (1997), Rave Transónica con la participación especial del Dj Spooky de New York (1998), Gira Pepsi en Colombia (1999) representando a Venezuela junto a Dj´s de Argentina, Colombia y U.K., además de haber sido el único Dj invitado por Venezuela a participar en el 1er evento de "Ministry of Sound" (1999).
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ORTKELE cuenta con un equipo de colaboradores y socios estratégicos conformado por profesionales, entre ellos: creativos, directores de arte, diseñadores gráficos y de moda, estilistas, artistas plásticos y multimedia, fotógrafos, Dj´s, comunicadores sociales, publicistas, ingenieros de sonido, músicos y más.
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Conoce más de ORTKELE en:
http://www.myspace.com/ortkelemusic

FXNtm. Esto no es chuchería

2009-06-28T08:36:00.000-07:00

"No somos un COLECTIVO y mucho menos un CREW"; de esa manera empieza la descripción de quienes dan vida a FXN, una marca cuyas propuestas y tendencias gráficas apuntan a la movida urbana con un gran sentido estético inspirado en las líneas, las formas, el character y la irreverencia.
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La dupla conformada por Ricardo Bracho (a.k.a Art3sano) & Maikol De Sousa (a.k.a Borneo), ambos, diseñadores gráficos con una reconocida trayectoria en la movida underground y el medio publicitario, expresan a través de todos sus trabajos, un desenfado característico que los hace únicos, marcando una gran distancia entre los que sólo diseñan, y quienes como ellos, crean, ingenian, construyen e innovan.

FXN no es simplemente Photoshop e Ilustrator, es inspiración traducida en un arte particular, con una autenticidad que defiende el proceso creativo y que no se permite, ni por un segundo, la réplica o el uso de elementos comunes o predeterminados para contextualizar, o peor aún, para diseñar.
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FXN nace en mayo de 2008, surge y crece bajo tendencias cambiantes y un poco ambiguas, pero con una visión clara de lo que se espera con cada muestra final. Sencillos pero con ese aire de divos ingenuos y con un estilo que se traduce incluso hasta en su forma de vestir, esta dupla creativa apenas es que tiene cosas por mostrar. No se trata de art design, urban design o digital design, también FXN nos sorprende con su línea de ropa, juguetes, cuadros y cuanto más se les ocurra pueda materializarse.

"Esta marca, nace por la necesidad de compartir TÉCNICAS, conocimientos, TENDENCIAS y gráficas... en fin, divertirnos mientras combinamos nuestros estilos bajo los lemas: ESTO NO ES CHUCHERÍA, BREAKING GRAPHICS y EVO THE GRAPHICS".

Art3sano*

Ricardo Bracho nace el 12 de junio de 1985 Maracaibo (Venezuela), desde niño incursiona en el mundo del arte y el dibujo, inclinándose más hacia la cultura urbana ( graffiti, tattoo). En el año 2002, comienza sus estudios como Diseñador gráfico, egresando como T.S.U en el 2005. Sus influencias provienen de la calle, la sociedad y lo que lo rodea diariamente. Su inpiración siempre ha sido la música: Hip Hop, Drum & Bass, Rock, Bossa, Dub Step, entre otras.
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Borneo*

Maikol De Sousa nace el 21 de septiembre de 1983 en Caracas, desde pequeño siempre tuvo ciertas cualidades gráficas, y con el pasar el tiempo, llegó al mundo del diseño gracias al apoyo de una gran amiga; desde ese momento descubrió que este era su mundo. Su estilo posee muchísimas influencias, mismas que van desde clásicas muestras europeas, hasta, últimamente, todo lo que respecta al character design (diseño de personajes). Sin embargo, ha experimentado en varias áreas del diseño, entre esas: WALL DESIGN, STREE ART, TOY DESIGN, T-SHIRT DESIGN, TIPOGRAPHY, entre otras.
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Ha sido aplaudido en diversas exposiciones nacionales e internacionales, recordando especialmente la realizada en el Centro Cultural de Burlada (España).

Aquí en Venezuela ha brindado apoyo a diferentes grupos de la movida, mencionando a: Los Sucios Brothers, Jinko Biloba, Vokodek Music y más.

Art3: "Actualmente estamos trabajando en nuestra nueva colección... y a futuro estaremos organizando una expo internacional de character design, y si es posible, publicaremos nuestro libro".
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Conoce más de FXN en:

http://www.myspace.com/fuxiongrafik

Jinko Biloba. Una banda de fotografía!

2009-06-21T10:53:00.000-07:00

Encuadres perfectos, flashes, movimientos, inspiraciones, colores, texturas, emociones, expresiones y un sin fin blanco, contextualizaron el escenario, que tras luces encendidas, nos mostró este pasado jueves 18 de junio en el Taller de Fotografía Roberto Mata, a una de las bandas más representativas en su género: Jinko Biloba, agrupación que tras contar con la invitación de Roberto Mata y Pedro Wazzan, pusieron a moverse a todos quienes disfrutábamos de su música en un ambiente único, confortable, sereno y lleno de magia… algo así como un espacio en blanco donde sólo hubo cabida para crear, retratar y dejar algo más que un legado en el tiempo.

Tras la iniciativa de Roberto Mata y Pedro Wazan (este último, profesor de la escuela), estudiantes de diferentes niveles de fotografía, tuvieron la oportunidad, a través de un ejercicio práctico, de captar imágenes que hablaran por si solas y reflejaran el espíritu de esta agrupación mientras se presentaban ante nosotros, cuya propuesta se fundamenta principalmente a partir de los géneros del reggae y el ska, aunque fusionados con otros estilos como: Bossa nova, Funk, Ragga, Punk y Dancehall.

Para quienes seguimos su trayectoria y para esos que aún no han tenido la oportunidad; en el año 2005, Jinko Biloba realizó un cover de la canción “Mi querencia” del maestro Simón Díaz, que logró posicionarse entre las 10 canciones de mayor rotación a nivel nacional. Además de aparecer reseñados en la revista Rolling Stone Latinoamérica dentro el top 5 de los más sonados de La Mega, junto a bandas como The Black Eyed Peas y Tres Dueños.

El 2007 fue un año muy positivo para la banda. Por un lado, obtuvieron el 2do. lugar en el “Festival de Rock 100% Venezolano”, que se celebrado en Valencia y en el que participaron alrededor de 80 bandas de todo el país.

Además estuvo nominada entre los finalistas a “Mejor Video Clip” en los premios VIART 2007, gracias al video de su primer tema promocional “Rueda”.

Junto a Claudio Ramírez, productor de discos de bandas nacionales como Todosantos y Chuck Norris, graban su primer disco, mismo que se encuentran masterizando actualmente y que estarían lanzando en el segundo semestre de 2009.

Jinko Biloba… excelente banda, excelente música en su género…

Conoce más de la agrupación en:
http://www.myspace.com/jinkobiloba

Conoce más de Roberto Mata Taller de Fotografía:
http://www.robertomata.com/

Extravagantemente Elena

2009-06-14T10:16:00.000-07:00

Con una botella Sparkling casi helada en la mano, que cual efectivo relajante, haría olvidar a cualquiera lo caluroso de las tardes caraqueñas, más una caja de cigarrillos que ansiosamente deseaba ser abierta en la otra; vi llegar puntual y con esa actitud relajada-desprendida que la hace lucir, aún mucho más interesante, a esta Fashion Designer con alma de Rock Star, a quienes todos mentan Elena.

Elena Saraceni, una caraqueña nacida en la tierra del Mate y el Tango, cuyo increíble talento nos muestra con desenfado y suspicacia: Outfits colmados de personalidad, donde la única regla a seguir, invita a no frenarse a la hora de mezclar lo totalmente opuesto en un look completo. Así mismo lo afirma ella, quien no duda ni por un segundo, en armar un atuendo donde los protagonistas sean: unos Ripped jeans con una Couture jacket by Chanel, sin dejar de lado vistosos accesorios, que junto a una actitud muy propia y nada forzada, harán de quien lo luzca… toda una oda al desenfado con buen gusto.

Su sello único e irreverente en sus creaciones, no es obra del azar, pues luego de haberse graduado en el Brivil y trabajar con respetados diseñadores venezolanos, entre los cuales recuerda con especial agrado a Oscar Carvallo, y tras abrir un nuevo horizonte en Paris de la mano de la diseñadora suiza Consuelo Zoelly, quien en repetidas ocasiones, tan sólo con bajar sus extravagantes gafas de sol que usaba para leer, le indicaba qué hacer; Elena fue absorbiendo e interpretando tendencias claves para lo que hoy en día nos muestra y causa furor, promoviendo el buen gusto y entendiéndolo como algo que va mucho más allá de lo convencional y corriente… eso que no busca aprobación en los demás, sino que te hace entender y sentirte insuperable frente a tu propio espejo.

Raqueteando with* Elena

Lo primero al despertar: Prender la máquina e ir al baño

Lo último antes de dormir: Ver películas

Lo que aplaudes: La gente divertida

Lo que no soportas: La gente que no es auténtica

Un sueño: Tener un avión propio

Tus influencias: Desde John Galliano hasta Betsy Johnson

Lo in: El estilo en diversas tendencias (La mezcla)

Lo detestable: No arriesgarse

Un libro: 1984

Un secreto: …

La mujer y el Hombre común en Venezuela son: Vulgar / Corriente

El mercado es: Injusto

La competencia es: Genial cuando hay gente como: Roberi Parra, Alejandro Ramírez, Deborah Castillo, Laili Lau, Wearecat, Oh! nena, Laviana Kübler, No pise la grama, entre otros.

Una satisfacción: Estar en la pasarela de Casablanca y trabajar con la gente de Costume National (Italia)

Lo próximo: Crear, armar, sorprender!

Conoce más de Elena Saraceni en:
http://www.elenasaraceni.com

Junio: Mes de la Sordoceguera

2009-06-13T13:35:00.000-07:00

Caracas Canela dedicada este espacio, a quienes interpretan al mundo

a través del tacto, olores y sabores. Simplemente maravillosos.

Según la “Declaración de las necesidades básicas de las personas sordociegas” (Estocolmo, 1989) el 27 de junio se declaró “Día Internacional de la Sordoceguera”, como homenaje al natalicio de Hellen Keller –quien representa un modelo de persona sordociega exitosa-. Este día tiene como objeto, divulgar en todos los medios de comunicación a nivel mundial la existencia de esta condición.

Acciones de calle, eventos, entrevistas, pancartas, correos electrónicos, videos en Internet, volantes y cualquier forma de difusión serán utilizadas por organizaciones y personas sordociegas en todo el mundo, para conmemorar este gran día. SOCIEVEN, se une a esta celebración realizando acciones durante todo el mes de junio, a las cuales estamos cordialmente invitados a participar.

Planificación para el mes de Junio:

Eventos en La Gran Caracas:

Jueves 11 de junio - Cine Foro Black: La actividad contará con la proyección de la película anglo-india “Black” y la posterior discusión por un grupo de especialistas en el área de la sordoceguera y del Cine (Nelly Ramírez, Amarilis Sánchez, Mónica Pasqualotto, Jesús Ernesto Parra, Marcel Rasquín y Anabella Troconis). A las 12:00 m., en la Universidad Monteávila ubicada en Caracas. Para todo público. El costo será donativo sujeto a cada persona.

Del lunes 22 al viernes 26 de junio - Evento técnico anual más importante de SOCIEVEN. “VII Taller Nacional para la Educación de la Persona Sordociega": Currículo Funcional y Ecológico para Adolescentes, Adultos Sordociegos congénitos y con Síndrome de Usher”. El objetivo del taller es formar y dar herramientas claras para el abordaje de jóvenes y adultos sordociegos congénitos y con Usher para la integración laboral. De 8:30 a.m. a 5:00 p.m. Colaboración de 35 Bs.F. para profesionales del área. En el Mini-Auditorio Boyacá de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL). Invitada Internacional: MGR. María Graciela Laynes. * Invitan Socieven, Sordociegos de Venezuela, el Programa Internacional Hilton Perkins y el Departamento de Educación Especial de la UPEL. Cuentan con el apoyo de la Asociación de Intérpretes y Guías Intérpretes de Venezuela.

Del miércoles 24 al sábado 27 de junio - Congreso Nacional de Oftalmología Pediátrica: En el Hotel Hilton, Isla de Margarita – Edo. Nueva Esparta. Participación de SOCIEVEN con la ponencia de la Dra. Paula Arreaza, el sábado a las 10 AM. Se dará un llamado de alerta a los médicos sobre la sordoceguera.

Del miércoles 24 al lunes 29 de junio - Feria Internacional de Arte (FIA): Subasta Silenciosa a beneficio de SOCIEVEN con obras donadas por el Maestro Oswaldo Vigas y venta de Productos 5SA. En las instalaciones del Hotel Tamanaco.

Sábado 27 de junio - Evento de SOCIEVEN: dirigido a todo público y a Medios para compartir con la población sordociega. “Día Internacional sobre la Concientización de la Sordoceguera”: Caminata, bailoterapia y juegos con artistas invitados. En el Parque del Este, a partir de las 9:00 a.m. Es gratuito, para todo público, medios de comunicación y especialmente personas sordociegas y sus familias.

Para más información:

http://www.socieven.org/
http://www.cincosentidosenaccion.blogspot.com/
http://www.productos5sa.blogspot.com/
http://www.soyembajadordelasordoceguera.blogspot.com/

Agradecimiento:

Anabella Troconis

Fuente:

Anabella Troconis

Caracas, por todo el medio

2009-06-06T18:20:00.000-07:00

Sí, por cuarta vez, Caracas tuvo el placer de disfrutar uno de los eventos más emblemáticos, representativos e importantes en su estilo: POR EL MEDIO DE LA CALLE 2009; sin lugar a dudas, una muestra tangible que nos alimentó el espíritu, mientras nos deleitaba a todos por igual, con las más legítimas interpretaciones del arte urbano. Un espacio que reunió, no sólo a grandes y más grandes, sino que congregó a toda una generación, que tras Converse en pie, formó parte de un aforo casi sin precedentes… una multitud llena de juventud que se convirtió en la muestra fiel de una extraordinaria diversidad que nos hace creer únicos, aunque la verdad, no lo seamos tanto.

Tras contar con más de 500 artistas nacionales e internacionales y con la exhibición simultánea de diversas propuestas artísticas en espacios públicos de Chacao, la Cuarta Edición del Festival “Por el medio de la calle”, estuvo bajo la organización de Cultura Chacao y Plátanoverde. Muy buena combinación, dicho sea de paso.

Bandas de música en vivo, DJ´s, proyecciones de cine, videoarte, teatro y danza de calle, acróbatas, exposiciones de fotografía y artes plásticas, muestras de diseño gráfico, un parque de skateboard y un circo, entre otras propuestas, conformaron la programación de este festival, que tuvo por objeto rescatar los espacios públicos e invitar al peatón a caminar y contemplar una muestra de arte emergente, a través de un circuito compuesto por 22 estaciones, en cada una de las cuales se desarrolló una actividad artística distinta.

Quienes asistieron contaron con la ayuda de un mapa desplegable que indicaba la ubicación de cada actividad, sirviendo como guía para el tránsito a través de todo el circuito.

Del mismo modo, fue entregado (para muy pocos afortunados) un manual llamado Paseo Nocturno, desarrollado por la Gerencia de Turismo de Cultura Chacao, material que ofreció información sobre los restaurantes y locales del casco central del municipio que se mantendrían abiertos durante y después del evento.

Las muestras fotográficas estuvieron a cargo de Oficina #1, Organización Nelson Garrido, y Susana Rincón con Albi de Abreu, mientras que Cine Átomo, Loops de Venezuela, In-Comoda, Maxuno y Martin Allais conformaron la muestra cinematográfica y de videoarte.

Completaron la lista de invitados nacionales, las agrupaciones musicales TLX, Sin Sospechas, Los Domingues, Fauna Crepuscular, La Redonda, Vamos pa’lante, Quinto Aguacate, Los Mesoneros, Patafunk, Famasloop, Zion TPL, 0212, Elaine, Kemawan, KP 9000, La Gloria Mañanera, Jabón Eléctrico, Santo Jamin y Humanoides. La lista de Dj no se queda corta, con Mad Problema, The Dj, School Crew, Funky Brothers, Capitulo Scratch Karne, Frezca, South Embassy, Ordep Zerep, Corbhata Selectah, Dj Muu, y Mac Breker.

En cuanto a la representación internacional, la Cuarta Edición de “Por el medio de la calle” contó con un cartel de importantes artistas, gracias al valioso apoyo de las embajadas de España, Estados Unidos y Francia en Venezuela; la Alianza Francesa, el British Council, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y el Goethe Institut.

También estuvieron presentes, a quienes personalmente siempre quise ver, Johan Lorbeer de Alemania, especialista en desafiar las leyes de la gravedad, elevándose sobre el público y posando como una escultura. El francés Ezec Le Floc’h, quien hizo danza y malabarismo con la ayuda de un Bilboquet (instrumento parecido a una perinola). Por su parte, Suso 33, artista plástico de calle español, sorprendió a más de uno con lo que sabe hacer… pintar. El trío estadounidense Galumpha dió vida a un espectáculo con efectos visuales, acrobacias y una innovadora coreografía llena de humor. Finalmente, el galés Huw Stephens, dj, locutor, productor musical e imagen de la BBC Radio 1, estuvo directamente desde el Reino Unido para presentarse como dj en la noche del 6 de junio.

Por el medio de la calle 2009 contó con el apoyo de la Alcaldía de Chacao; el patrocinio de Coca-Cola y Movistar; y la colaboración de Red Bull, La Mega, Pro ensamble, DC, Circuito Gran Cine, Druck House, Círculo Creativo de Venezuela, Tiempo Libre Producciones, A&B, Rayco, Rock & Folk, Anónimo Estudio, Grupo Ara, Fundación Eco Dar, Domino’s Pizza, Grupo 35, Nike, Corp Banca Centro Cultural y Multinacional de Seguros.

Bienvenidos a Caracas Canela

2009-06-05T19:07:00.000-07:00

Ya hay una ciudad, que lista para algazaras, se lava el rostro con agua de azucenas y viste su cuerpo con destellos de estrellas. Una ciudad, que a partir de hoy, disfrutará mostrarnos la mejor de todas sus caras; erguiendo el cuello que levanta su mentón, para poder ver de reojo y sobre sus hombros, a todos quienes la admiran con incansable devoción u odian con la más férrea displicencia.

Así es esta nueva Caracas; fascinante, contemporánea y nada secreta. Una especie de mujer con figura etérea que pretende ir mucho más allá con cada expresión emergente bajo su umbrella, permitiendo, que desde lo más simple hasta lo más osado, adquiera grandes dimensiones, restándole así, espacio a lo corriente, simple o mundano; aunque este último, suela colarse con sutil desparpajo.

Esta es la Caracas verdadera, una que hoy se llena de encanto y se muestra en su esplendor repleta de aroma y color, que cual fiel promesa en forma de propuesta, sólo nos deja espacio para apreciarla en sus más extravagantes facetas.

Aquí, empezaremos a recorrer sus más inverosímiles secretos y sus más pintorescas vivencias, que desde siempre, han sido y seguirán siendo, dignas de estar sobre su eterna y regia palestra; convirtiéndose en una buena razón, para sentir que dentro de tanto asfalto y hedor, existe un pedazo de tierra con cara de mujer, que secretamente nos trae dentro de su sostén, un espacio plural lleno de matices y talentos que se fusionan entre smog y cornetas… Una mujer que a partir de ahora será para nosotros: Caracas Canela.

Eso, Caracas Canela, nada más y nada menos que un espacio íntimo a vox populi, lleno de crónicas, testimonios y secretos, de quienes hoy cuentan con algo más que talento y extraordinarios matices encausados a esta Caracas neoemergente, donde jóvenes y adultos contemporáneos, ya llevan un buen tiempo trabajando para marcar un diferencial en cada escena, que bajo una sola intención artística y diferenciadora, cobijan cada expresión manifiesta en sus obras, creaciones o propuesta.

¿Me acompañas a conocerla?